Phạm Hoàng Nam: 'Show Chung Thanh Phong sẽ khó đoán từ đầu đến cuối'

Giữ vai trò đạo diễn cho fashion show diễn ra ngày 2/8 của NTK Chung Thanh Phong, 'phù thủy ánh sáng' Phạm Hoàng Nam hé lộ show sẽ có nhiều bất ngờ.

Hôm 28/7, Chung Thanh Phong cùng êkíp công bố về show diễn CTP No.3, diễn ra ở TP HCM, lấy cảm hứng từ hình ảnh hoa lan đột biến.

Sau nhiều show diễn gây tiếng vang như CTP No.1, Phong, CTP No.2, I AM What I AM, I Dreamed A Dream..., sự kiện của Chung Thanh Phong được giới mộ điệu chờ đón. Dịp này, đạo diễn của show - Phạm Hoàng Nam - chia sẻ với Ngôi Sao về quá trình dàn dựng tạo dấu ấn cho chương trình.

- Lý do anh nhận lời quay lại làm đạo diễn show thời trang, sau nhiều năm vắng bóng ở mảng nghệ thuật là gì?

- Tôi nhận lời trước hết vì Chung Thanh Phong là người em thân thiết và cũng là nhà thiết kế tài năng mà tôi đã có nhiều năm làm việc cùng. Tôi nghĩ sự tin tưởng giữa những người làm nghề với nhau là điều rất quan trọng.

Tôi không xem đây là sự trở lại theo nghĩa mình đã rời bỏ thời trang trong suốt nhiều năm, bởi thực tế tôi vẫn làm nghề, vẫn theo đuổi những công việc và dự án nghệ thuật khác nhau. Chỉ là lần này, tôi có dịp đứng ở một vị trí khác để kể câu chuyện thời trang bằng ngôn ngữ của sân khấu, ánh sáng, âm thanh và không gian. Với tôi, mỗi lần làm chương trình đều là một lần được làm mới chính mình.

- Anh và Chung Thanh Phong đã bàn bạc, tính toán và chuẩn bị các khâu thế nào để tạo dấu ấn cho lần trở lại này?

- Chúng tôi đã làm việc với nhau nhiều lần nên khá hiểu tính cách và cách làm việc của nhau. Cả hai đều là những người cầu toàn, nên trong quá trình chuẩn bị, mọi bước đi đều được trao đổi, bàn bạc khá tỉ mỉ, chi tiết và có một quy trình tương đối bài bản. Từ ý tưởng ban đầu, địa điểm, nhân sự cho đến các giải pháp kỹ thuật, tất cả đều phải được tính toán đồng bộ.

Tuy nhiên, làm nghệ thuật không thể chỉ có những con số hay một quy trình cứng nhắc. Mọi thứ vừa phải có sự bay bổng, sáng tạo, vừa phải thực tế và được "đo ni đóng giày" cho không gian trình diễn cụ thể. Chúng tôi luôn phải cân bằng giữa cảm hứng sáng tạo và những điều kiện thực tế.

- Anh dự định làm gì để tạo nên sự khác biệt so với sự kết hợp cùng Chung Thanh Phong hồi 8 năm trước?

- Chúng tôi chưa bao giờ làm hai chương trình giống nhau, bởi sáng tạo là một quá trình không ngừng vận động và không có chỗ cho sự lặp lại. Vì vậy, mỗi show thời trang tôi thực hiện đều phải có một ngôn ngữ riêng. Đặc biệt với Chung Thanh Phong, chúng tôi luôn ý thức rất rõ rằng mỗi lần hợp tác phải mang đến một trải nghiệm mới.

Thực tế, ngay cả nhân vật chính của một show thời trang là những bộ trang phục cũng không bao giờ lặp lại. Người đạo diễn phải bắt được tinh thần đó và tìm ra cách kể phù hợp nhất. Vì vậy, tôi không đặt vấn đề phải cố tình làm khác show năm 2018 bằng một chiêu thức cụ thể nào. Sự khác biệt sẽ tự nhiên xuất hiện từ chính bộ sưu tập, từ không gian, thời điểm và cách chúng tôi nhìn nhận câu chuyện ở hiện tại.

- Cách chơi ánh sáng của anh trong show có gì đặc biệt?

- Ánh sáng là một trong những yếu tố quan trọng nhất, thậm chí có thể nói là toàn bộ sự tập trung chính trong mỗi show thời trang nói chung và đặc biệt là với chương trình của Phong lần này. Ánh sáng không đơn thuần là để làm cho sân khấu đẹp hơn hay tạo ra những hiệu ứng thị giác bắt mắt. Nó phải tham gia vào câu chuyện, phải hỗ trợ cho trang phục và cách người mẫu xuất hiện trên sân khấu.

Chúng được sắp đặt và tính toán rất tỉ mỉ, từ từng bộ trang phục riêng lẻ cho đến tổng thể chủ đề của chương trình. Êkíp phải tính toán để khán giả vừa có thể cảm nhận được vẻ đẹp của từng chi tiết, chất liệu, cách trang trí, đường cắt may trên trang phục, vừa cảm nhận được không khí chung của đường catwalk và không gian trình diễn.

Tôi luôn cho rằng ánh sáng tốt là thứ khán giả có thể cảm nhận được nhưng không nhất thiết phải nhận ra nó đang làm gì. Nó giống như một thứ ngôn ngữ vô hình, dẫn dắt cảm xúc và làm cho trang phục được nhìn thấy đúng với tinh thần mà nhà thiết kế mong muốn.

- Show lần này có những yếu tố nào mà anh cho rằng khán giả chưa từng thấy ở một show của Chung Thanh Phong?

- Tôi nghĩ tất cả đều mới và khác. Khán giả sẽ luôn thấy sự khác biệt ở mỗi show của Phong và lần này cũng vậy. Bởi bản thân những bộ trang phục đã là những sản phẩm độc đáo, được xây dựng dựa trên một triết lý nhất định về thời trang và cuộc sống, thông qua sự kỳ công, tỉ mỉ và sáng tạo của nhà thiết kế cùng toàn bộ êkíp.

Tôi không muốn tiết lộ quá nhiều trước khi chương trình diễn ra, nhưng có thể nói rằng khán giả sẽ nhìn thấy những hình ảnh và biểu tượng khác biệt, trong khi vẫn trung thành với tinh thần vị lai mà Chung Thanh Phong đang theo đuổi. Điều tôi kỳ vọng là khi show kết thúc, khán giả không chỉ nhớ một vài hình ảnh đẹp mà còn cảm nhận được một thế giới riêng mà Phong đã tạo ra.

- Khán giả sẽ được dẫn dắt qua những cung bậc nào từ lúc bắt đầu đến khi kết thúc?

- Sẽ là một câu chuyện được kể bằng âm thanh, ánh sáng và hình ảnh, trong đó những yếu tố đó đóng vai trò làm nền cho các bộ trang phục và cách trình diễn. Tôi muốn mạch cảm xúc của show có sự tính toán chặt chẽ nhưng đồng thời không hoàn toàn đi theo những quy luật hay cách thức quen thuộc của một show thời trang thông thường.

Khán giả có thể sẽ không dễ dàng đoán được điều gì xảy ra tiếp theo. Tôi nghĩ sự bất ngờ và khó đoán cũng là một phần của trải nghiệm. Đặc biệt, cách xuất hiện của các vedette cũng là một điểm khác biệt mà chúng tôi chưa từng thực hiện trước đây.

- Sau nhiều năm làm đạo diễn các chương trình lớn, anh nghĩ điều khó nhất khi dàn dựng một show thời trang là gì?

- Trước hết là phải hiểu mình đang làm gì và phải có nghề, có kiến thức để thể hiện sự hiểu biết đó. Đạo diễn một show thời trang không chỉ đơn giản là làm một sân khấu đẹp hay tạo ra những hiệu ứng gây ấn tượng. Người đạo diễn phải hiểu về thời trang ở một mức độ nhất định, hiểu được ngôn ngữ của nhà thiết kế và biết cách chuyển hóa nó thành ngôn ngữ sân khấu.

Bên cạnh chuyên môn, tôi nghĩ thái độ làm nghề cũng rất quan trọng. Phải chuyên nghiệp, đúng đắn, biết lắng nghe và biết kết nối những con người trong êkíp, từ nhà thiết kế, người mẫu, stylist cho đến các bộ phận âm thanh, ánh sáng, kỹ thuật. Một chương trình lớn không thể thành công nếu mỗi người chỉ làm tốt phần việc của mình mà không biết phối hợp với những người còn lại.

Và cuối cùng, điều khó nhất vẫn là tạo được cảm xúc cho khán giả. Bởi kỹ thuật có thể học, công nghệ có thể cập nhật, nhưng cảm xúc thì không thể tạo ra bằng công thức.

Đọc bài gốc tại đây.