Concert giờ đây không còn chỉ là show diễn kéo dài vài giờ, mà trở thành một chuỗi hoạt động bắt đầu từ lúc khán giả bước vào khu trải nghiệm và tiếp tục sau khi chương trình kết thúc.
Đây cũng là cách công nghiệp văn hóa vận hành: một sản phẩm sáng tạo không chỉ tạo doanh thu từ bản thân tác phẩm, mà còn kéo theo nhiều ngành nghề và dịch vụ cùng tham gia tạo giá trị.
Ngày 26-9, dù trời đổ mưa lớn, hàng ngàn người vẫn kéo về công viên Sáng tạo, check-in tham dự Starbucks Music Concert 2026 - The Siren World Opens.
Một concert kết hợp âm nhạc với không gian tương tác, ánh sáng và công nghệ, kéo dài trải nghiệm của khán giả trước và sau giờ biểu diễn.
Trước "giờ G", nhiều nhóm khán giả đã có mặt từ sớm để tham quan các khu vực trải nghiệm được xây dựng quanh biểu tượng của nhãn hàng.
Thay vì đến nơi, xem ca sĩ biểu diễn rồi ra về, người tham dự được dẫn qua nhiều điểm trải nghiệm. Nổi bật là Immersive House với LED mapping, ánh sáng, gương và các hiệu ứng tương tác. Đây là một phần của khu vực "Beyond The Stage", được Starbucks thiết kế để khán giả trải nghiệm trước khi bước vào sân khấu chính.
Từ cách tổ chức này, thời gian khán giả dành cho một concert cũng được kéo dài hơn.
Khoảng 17h, Nguyễn Minh Anh, 22 tuổi, nhân viên văn phòng tại TP.HCM, cùng hai người bạn có mặt tại sự kiện. Minh Anh cho biết ban đầu cô biết đến chương trình vì danh sách nghệ sĩ nhưng quyết định đến sớm để trải nghiệm các khu vực bên ngoài sân khấu.
"Điều tôi thấy khác là chưa vào concert mà đã có khá nhiều thứ để chơi và chụp hình. Nhóm tôi dự tính đến sớm khoảng 1-2 tiếng để trải nghiệm, đổi quà, nhưng cuối cùng ở đây lâu hơn vì cứ đi từng khu một", Minh Anh nói.
Tại Immersive House, người tham dự lần lượt đi qua các không gian sử dụng 3D LED, mapping, gương vô cực và hiệu ứng ánh sáng. Không gian này được giới thiệu như điểm khởi đầu để khán giả bước vào "The Siren World", thay vì chỉ là một khu vực check-in.
Trần Hoàng Nam, 24 tuổi, nhân viên thiết kế tại TP.HCM, cho biết anh dành khá nhiều thời gian để chụp ảnh và quay video trong khu trải nghiệm.
"Đi concert bây giờ không chỉ là nghe nhạc. Mình cũng muốn có hình ảnh, video để lưu lại hoặc đăng lên mạng xã hội. Nếu chương trình chỉ có sân khấu thì có thể tôi sẽ đến sát giờ diễn hơn", Nam nói.
Lê Ngọc Hân, 27 tuổi, một người tham dự chương trình, cho rằng sự hiện diện của thương hiệu khá rõ nhưng không làm mất đi trải nghiệm của một đêm nhạc.
"Nhìn vào là biết đây là sự kiện của thương hiệu nào, nhưng nếu các khu trải nghiệm đủ thú vị thì tôi vẫn thấy đó là một phần của concert chứ không đơn thuần là quảng cáo", Hân nói.
Starbucks không phải thương hiệu duy nhất đưa âm nhạc trở thành một phần trong chiến lược tiếp cận khách hàng. Năm 2026, nhiều thương hiệu như VP Bank, Hảo Hảo, VinaPhone, Coca-Cola cũng tổ chức nhiều nhạc hội và không gian trải nghiệm sáng tạo lớn.
Điểm chung của những chương trình này là thương hiệu không còn chỉ xuất hiện ở vị trí tài trợ, mà tham gia sâu hơn vào việc tạo dựng không gian, nội dung và trải nghiệm cho khán giả.
Không chỉ lựa chọn những nghệ sĩ đang được khán giả trẻ quan tâm và xây dựng một sân khấu với âm nhạc sôi động, Starbucks Music Concert 2026 còn đan xen các yếu tố văn hóa vào cách thiết kế trải nghiệm.
Khán giả không chỉ đến để xem nghệ sĩ biểu diễn mà còn bước vào một không gian được thiết kế để khám phá, chụp ảnh, tương tác và chia sẻ trên mạng xã hội.
Những yếu tố hiện đại của công nghệ và âm nhạc vì thế được đặt cạnh các hình ảnh, chất liệu văn hóa quen thuộc, tạo nên một trải nghiệm vừa phù hợp với thị hiếu giải trí của người trẻ, vừa giúp thương hiệu xây dựng câu chuyện riêng.
Đọc bài gốc tại đây.