Các Anh trai say hi trở về sau 2 đêm nhạc thành công ở Mỹ, truyền cảm hứng cho một tinh thần dám làm dám thử.
Các Anh trai say hi trở về sau 2 đêm nhạc thành công ở Mỹ, truyền cảm hứng cho một tinh thần dám làm dám thử.
Khi nhạc Việt bắt đầu "chơi" lớn
Trong ngày 30.7, 26 anh trai cùng ê-kíp "Anh trai say hi" đã trở về Việt Nam từ Mỹ.
Thành công từ 2 đêm nhạc của “Anh trai say hi” tổ chức vào ngày 26 và 27.7 (giờ địa phương) tại nhà hát Planet Hollywood, Las Vegas (Mỹ) cho thấy công nghiệp biểu diễn của sao Việt ở nước ngoài đang từng bước chuyên nghiệp hóa.
Chia sẻ với phóng viên Báo Lao Động về vấn đề trên, chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh nhận định: “Việc một concert của nghệ sĩ Việt tổ chức độc lập tại Mỹ là một cột mốc đáng chú ý, không phải vì quy mô hoành tráng, mà vì tinh thần dám làm dám thử.
Trước đây, phần lớn show của nghệ sĩ Việt tại hải ngoại thường đi theo dạng cộng đồng: biểu diễn cho đồng hương, nhân ngày lễ hoặc trong khuôn khổ các sự kiện phi thương mại.
Lần này, show được bán vé, được tổ chức như một sản phẩm nghệ thuật có chiến lược rõ ràng về khách mời, sân khấu, nội dung trình diễn và truyền thông quốc tế.
Cú "chơi lớn" này cho thấy một bước chuyển tư duy từ biểu diễn thuần túy sang xây dựng sản phẩm biểu diễn để xuất khẩu. Đây là điều mà công nghiệp âm nhạc Việt đang thiếu trong nhiều năm qua”.
Theo ông Hồng Quang Minh, nền âm nhạc Việt Nam vẫn chưa có nhiều mô hình kinh doanh thực sự chuyên nghiệp trong biểu diễn.
Vì vậy “Anh trai say hi” có thể xem như một phép thử nghiêm túc, đặt nền tảng cho suy nghĩ dài hơi hơn về việc tổ chức các chuyến lưu diễn quốc tế đúng chuẩn.
Chiến lược để nhạc Việt bước ra thế giới
Chuyên gia truyền thông nhận định về chiến lược mà sao Việt nên học hỏi khi bước ra thế giới: “Thay vì cố bắt chước mô hình phương Tây hay Hàn Quốc một cách cứng nhắc, điều Việt Nam nên học nằm ở tư duy làm nghề và khả năng tích hợp hệ sinh thái.
Một show âm nhạc ở quốc tế không bao giờ là chuyện “làm được sân khấu rồi mời ca sĩ hát”, mà phải là sản phẩm tổng thể bao gồm: Xây dựng thương hiệu, nghệ thuật trình diễn, câu chuyện định vị, kế hoạch truyền thông, kế hoạch thương mại hóa nội dung, trải nghiệm khán giả tại chỗ và hậu kỳ sau đêm nhạc. Việt Nam hiện mới giải quyết khâu cảm xúc và tài năng biểu diễn, nhưng lại yếu trong phần công nghiệp”.
Nghệ sĩ Việt ra thế giới không thể chọn cách hóa thân thành một “bản sao quốc tế”. Bởi thị trường toàn cầu không thiếu những người hát hay, nhảy đẹp, sản xuất tốt. Điều họ thiếu chính là một màu sắc mới, một nền văn hóa đủ sức gây tò mò và khiến khán giả nhớ đến.
Chuyên gia Hồng Quang Minh chia sẻ cách để sao Việt giữ được bản sắc trong xu hướng hội nhập thế giới: “Nghệ sĩ Việt cần tìm lại thứ bản sắc thật sự của mình, không phải áo dài gắn đèn LED hay tiếng sáo giữa EDM (nhạc nhảy điện tử), mà là hệ giá trị văn hóa mình hiểu và sống cùng nó.
Có thể đó là sự duyên dáng của ngôn ngữ Việt trong lời ca, là cách mình chuyển thể nhạc dân tộc vào phối khí hiện đại, là những lớp nghĩa trong biểu cảm và tư duy nghệ thuật gắn liền với trải nghiệm sống của người Việt.
Sự bản địa hóa đầy hiểu biết mới là con đường ra thế giới bền vững. Và tôi muốn khẳng định bản sắc không đồng nghĩa với gồng mình dân tộc hóa mọi thứ, mà là tự nhiên kể chuyện bằng ngôn ngữ nghệ thuật để thế giới có thể hiểu, nhưng vẫn nhận ra: À, đây là Việt Nam”.
Đọc bài gốc tại đây.