Sự trở lại của NSƯT Thành Lộc và NSƯT Hữu Châu trong Kịch đoàn Thành Lộc thu hút sự chú ý, nhưng câu chuyện giữ khán giả của sân khấu kịch TPHCM không chỉ nằm ở những tên tuổi gạo cội.
Sự trở lại của NSƯT Thành Lộc và NSƯT Hữu Châu trong Kịch đoàn Thành Lộc thu hút sự chú ý, nhưng câu chuyện giữ khán giả của sân khấu kịch TPHCM không chỉ nằm ở những tên tuổi gạo cội. Từ Hoàng Thái Thanh, IDECAF đến Thế Giới Trẻ và Sân khấu 5B, mỗi đơn vị đang tìm hướng đi riêng để duy trì lịch diễn, phát triển kịch mục và tiếp cận nhiều thế hệ khán giả.
Mỗi sân khấu một cách tìm khán giả
Kịch đoàn Thành Lộc ra mắt tại Nhà hát Bến Thành với vở “Giáng Hương: Sân khấu về khuya” do NSƯT Thành Lộc đạo diễn. Tác phẩm có sự tham gia của NSƯT Hữu Châu, NSND Kim Xuân, Lê Phương, Lương Thế Thành và Vân Trang. 5 suất diễn đầu tiên từ ngày 30.9 đến 4.10 đều bán hết vé, với mức giá từ 300.000 đến 400.000 đồng.
Sức hút ban đầu cho thấy tên tuổi nghệ sĩ vẫn có khả năng tạo sự chú ý và thúc đẩy nhu cầu mua vé. Tuy nhiên, lựa chọn vở diễn mở màn cũng đáng chú ý. “Giáng Hương: Sân khấu về khuya” được phát triển từ nguyên tác của cố NSND Nguyễn Thành Châu, tức soạn giả Năm Châu, có hành trình hơn 60 năm trên sân khấu. Việc tiếp nối một tác phẩm có giá trị lịch sử cho thấy sân khấu có thể khai thác di sản, đồng thời làm mới cách kể chuyện để tiếp cận công chúng hiện nay.
Nhưng Kịch đoàn Thành Lộc không phải trường hợp duy nhất cho thấy sân khấu vẫn có khả năng thu hút người xem. Trong mùa kịch Tết Bính Ngọ 2026, sân khấu Thế Giới Trẻ từng tổ chức 3 suất diễn mỗi ngày và ghi nhận tình trạng hết vé ở các suất được báo chí ghi nhận. Đơn vị đưa ra nhiều vở mới như: “Cuộc chiến sắc đẹp”, “Mật mã cầu cơ”, “Gánh hát về khuya” và “Sinh nhật triệu đô”...
Trường hợp sân khấu Thế Giới Trẻ cho thấy, việc duy trì khán giả không chỉ dựa vào một nghệ sĩ hay một tác phẩm nổi bật. Kịch mục đa dạng, nhịp độ biểu diễn và khả năng tiếp cận thị hiếu đương đại cũng là những yếu tố quan trọng. Trong khi đó, Sân khấu 5B tiếp tục duy trì các lựa chọn hài kịch, kịch tâm lý và kịch thiếu nhi, hướng đến những nhóm khán giả có nhu cầu khác nhau.
Ở hướng khác, Hoàng Thái Thanh kiên trì với những câu chuyện giàu cảm xúc và chiều sâu tâm lý. Tháng 6.2026, sân khấu đưa “Sông dài” trở lại, đồng thời công diễn phiên bản mới của “Người điên trong ngôi nhà cổ”. Việc tái dựng tác phẩm đã có chỗ đứng trong lòng khán giả cho thấy những vở diễn cũ vẫn có khả năng sống tiếp nếu được làm mới và có dàn diễn viên phù hợp.
Những lựa chọn khác nhau phản ánh sự đa dạng của sân khấu TPHCM. Khán giả tìm đến mỗi nơi không chỉ vì diễn viên mà còn vì phong cách nghệ thuật, thể loại và trải nghiệm riêng. Vì vậy, không thể dùng số vé bán ra của một đợt diễn để đánh giá toàn bộ sức hút của một sân khấu, cũng không nên mặc định công thức thành công của đơn vị này có thể áp dụng cho đơn vị khác.
Tên tuổi tạo sức hút, chất lượng mới giữ chân khán giả
Trong môi trường giải trí có nhiều lựa chọn, nghệ sĩ nổi tiếng vẫn là lợi thế quan trọng. Một gương mặt được công chúng yêu thích có thể giúp vở diễn nhận được sự chú ý ngay từ khi công bố, đồng thời tạo động lực để khán giả quyết định mua vé. Tuy nhiên, sức hút ấy có giới hạn nếu lịch diễn không ổn định, kịch mục thiếu sự đổi mới hoặc chất lượng tác phẩm không đáp ứng kỳ vọng.
Bài toán của sân khấu tư nhân còn nằm ở chi phí vận hành. Việc duy trì địa điểm biểu diễn, trả thù lao cho nghệ sĩ, đầu tư dàn dựng và tổ chức nhiều suất diễn đòi hỏi nguồn thu tương đối ổn định. Nếu chỉ trông chờ vào một vài vở ăn khách hoặc những đợt cao điểm như Tết, các đơn vị sẽ khó xây dựng lịch diễn dài hạn.
Giá vé cũng cần được đặt trong tương quan với trải nghiệm thực tế. Với mức 300.000-400.000 đồng tại Kịch đoàn Thành Lộc, khán giả không chỉ trả tiền để xem nghệ sĩ mình yêu thích mà còn kỳ vọng vào nội dung, diễn xuất và chất lượng tổ chức. Sức hút của tên tuổi có thể giúp bán vé lần đầu, nhưng trải nghiệm sau buổi diễn mới ảnh hưởng đến quyết định quay lại.
Một hướng quan trọng khác là phát triển khán giả trẻ. Sân khấu không nhất thiết phải chạy theo mọi xu hướng trên mạng xã hội, nhưng cần tìm được những câu chuyện có khả năng đối thoại với đời sống hiện tại. Cách truyền thông trên nền tảng số, giới thiệu trích đoạn, chia sẻ hậu trường và tạo điều kiện để người trẻ tiếp cận tác phẩm có thể giúp thu hẹp khoảng cách giữa nhà hát với công chúng mới.
Việc đưa kịch lịch sử đến trường học cũng là một cách mở rộng đối tượng khán giả. Tháng 7.2026, Nhà hát Thế Giới Trẻ biểu diễn miễn phí vở “Thành Thăng Long thuở ấy” cho học sinh, sinh viên Trường Đại học Sư phạm TPHCM, với sự hỗ trợ của một quỹ giáo dục. Hoạt động này cho thấy sân khấu có thể tìm kiếm khán giả từ môi trường giáo dục, đồng thời đưa kiến thức lịch sử đến gần người trẻ thông qua hình thức nghệ thuật.
Cuối cùng, việc đào tạo và giữ chân thế hệ kế cận là điều kiện để sân khấu tồn tại lâu dài. Những nghệ sĩ giàu kinh nghiệm như Thành Lộc, Hữu Châu, Thành Hội và Ái Như không chỉ có sức hút biểu diễn mà còn có khả năng truyền nghề, hướng dẫn lớp diễn viên mới. Tuy nhiên, đào tạo chỉ có ý nghĩa khi người trẻ được trao cơ hội đảm nhận vai diễn, tham gia sáng tạo và có điều kiện gắn bó với nghề.
Sự trở lại của những nghệ sĩ gạo cội vì thế là tín hiệu đáng chú ý, nhưng không nên trở thành tiêu chí duy nhất để đánh giá sức sống của sân khấu kịch. Từ mô hình của Kịch đoàn Thành Lộc đến những đơn vị đã hoạt động lâu năm, bài toán chung vẫn là cân bằng giữa bản sắc nghệ thuật, khả năng vận hành và nhu cầu của khán giả. Khi mỗi sân khấu tạo được lý do riêng để công chúng quay lại, sức hút của kịch nói mới có thể vượt khỏi những đợt bán vé cao điểm và trở thành thói quen văn hóa bền vững.
Đọc bài gốc tại đây.