Từ một chương trình truyền hình, nghệ sĩ có thể tham gia concert, tổ chức fan meeting và xây dựng cộng đồng người hâm mộ riêng.
Từ một chương trình truyền hình, nghệ sĩ có thể tham gia concert, tổ chức fan meeting và xây dựng cộng đồng người hâm mộ riêng.
Một thay đổi đáng chú ý của thị trường giải trí Việt những năm gần đây là gameshow không kết thúc khi tập cuối lên sóng. Anh trai say hi mùa đầu đã kéo dài sức nóng bằng chuỗi concert, trong đó đêm thứ 9 vẫn diễn ra vào tháng 4.2026 và thu hút hàng chục nghìn khán giả.
Anh trai vượt ngàn chông gai mùa đầu cũng tạo hiệu ứng lớn với chuỗi concert. Đến mùa 2026, khi chương trình mới đi qua tập 6, nhà sản xuất đã công bố hai đêm concert vào ngày 17 và 18.10 tại TPHCM.
Điều đáng chú ý không chỉ nằm ở số concert. Sau khi bước ra khỏi chương trình, một số nghệ sĩ bắt đầu tổ chức những hoạt động mang tên riêng. Vương Anh Tú, chẳng hạn, công bố fancon (buổi biểu diễn kết hợp giao lưu với người hâm mộ) đầu tiên trong sự nghiệp sau Anh trai vượt ngàn chông gai. Gameshow vì thế đang dần mang dáng dấp của một “vườn ươm” nghệ sĩ.
Từ người xem thành người hâm mộ
Trước đây, một ca sĩ trẻ thường phải đi qua nhiều bước như phát hành sản phẩm, tìm hit, biểu diễn, xuất hiện truyền thông và từng bước hình thành cộng đồng người hâm mộ. Gameshow có khả năng nén quá trình ấy vào vài tháng.
Khán giả không chỉ nghe nghệ sĩ hát. Họ nhìn thấy cách người đó tập luyện, giao tiếp, thất bại, chiến thắng, kết bạn và phản ứng trước áp lực.
Mỗi tập phát sóng bổ sung thêm một phần vào “câu chuyện” của nghệ sĩ. Đây là lợi thế mà một MV dài vài phút khó tạo ra.
Một thí sinh có thể bước vào chương trình với một lượng khán giả nhất định, nhưng sau nhiều tháng xuất hiện liên tục, họ bước ra với fandom có tên gọi, màu sắc nhận diện và khả năng tổ chức hoạt động riêng. Gameshow lúc ấy không chỉ quảng bá bài hát. Nó quảng bá con người đứng sau bài hát.
Một mô hình đào tạo khác
Gọi gameshow là nơi “đào tạo” nghệ sĩ có thể gây tranh luận, bởi đây không phải trường nghệ thuật.
Nhưng nếu nhìn vào những gì nghệ sĩ phải trải qua, chương trình đang tạo ra một dạng huấn luyện đặc biệt.
Họ phải hát, nhảy, làm việc nhóm, xây dựng sân khấu, xuất hiện trước máy quay, giao tiếp với truyền thông và phản ứng trước đánh giá của công chúng. Đó đều là những kỹ năng của một nghệ sĩ giải trí hiện đại.
Một chương trình có thể tạo hàng chục cái tên được nhắc đến cùng lúc, nhưng thị trường khó duy trì sự chú ý với tất cả nghệ sĩ sau khi mùa phát sóng kết thúc.
Một nghệ sĩ có thể có tiết mục hàng triệu lượt xem nhưng chưa chắc có một ca khúc riêng đủ mạnh. Có thể sở hữu lượng người theo dõi tăng nhanh nhưng chưa chắc duy trì được cộng đồng ấy sau một hoặc hai năm.
Gameshow có thể trao cho nghệ sĩ “vốn chú ý”, nhưng việc biến vốn đó thành sự nghiệp vẫn thuộc về từng người.
Sự phát triển của mô hình này cũng khiến con đường xây dựng nghệ sĩ ở Việt Nam thay đổi.
Nếu trước đây hãng đĩa, sân khấu ca nhạc hoặc các cuộc thi là những cửa ngõ quan trọng, hiện gameshow có thể đồng thời đảm nhiệm nhiều chức năng: Giới thiệu gương mặt, sản xuất âm nhạc, xây dựng hình ảnh, tạo fandom và cuối cùng đưa khán giả từ màn hình tới concert.
Một số phân tích về thị trường biểu diễn cũng đã chỉ ra xu hướng gameshow trở thành điểm khởi đầu cho chuỗi hoạt động trực tiếp thay vì kết thúc trên truyền hình.
Nhưng thành công của mô hình này không nên chỉ được đo bằng số đêm concert. Phép thử thực sự đến sau khi ánh đèn chương trình tắt.
Nếu nghệ sĩ có thể giữ khán giả, xây dựng sản phẩm riêng và khiến một bộ phận người xem trở thành khán giả lâu dài của mình, chương trình đã tạo được giá trị vượt khỏi truyền hình.
Còn nếu sự chú ý biến mất cùng mùa phát sóng, gameshow vẫn chỉ là một cỗ máy tạo độ nổi tiếng có thời hạn.
Đọc bài gốc tại đây.